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从零开始说摇滚112 | 跨界激流(Crossover Thrash)[四]:(1991-1999)
2020-09-17



 

众所众知,20世纪90年代初期,Grunge的流行给激流金属带来了非常惨痛的打击,许多重要乐队为了适应市场转变风格,采用了一种更柔和、主流友好的声音。这似乎导致了一些死硬派歌迷的流失。跨界激流本质上也源于激流金属,我们可以看看他们在这个特殊时期作出了怎样的变化。



 

Corrosion of Conformity

C.O.C.于1991年发行第三张专辑《Blind》,这张专辑的发行离上一张《Animosity》已经相隔六年。整体缓慢的速度、沉重的吉他Riff,这是张C.O.C.由Crossover Thrash过渡到Sludge metal的专辑。之后的C.O.C彻底转型为Sludge Metal/Stoner Rock乐队。

 


Suicidal Tendencies

1992年,Suicidal Tendencies发行了第六张录音室专辑《The Art of Rebellion》。在这张专辑的录制过程中,他们已经失去了鼓手R.J.Herrera离开了乐队,取而代之的是Josh Freese。这张专辑被许多歌迷和评论家认为是“前卫和实验性的”,他们把摇滚乐与朋克、前卫摇滚、另类金属甚至是流行乐融合为一体,当然激流的元素仍然存在,这帮助他们在音乐界赢得了更多的追随者。在专辑制作人Peter Collins(曾与Queensryche合作过两张开创性专辑《Operation: Mindcrime》和《Empire》)的帮助下创作出一张绝对的杰作。这张专辑在Billboard 200上达到了第52名,并获得金唱片认证。


专辑中最能体现“实验性”的曲目是《I Wasn't Meant To Feel This/ Asleep At The Wheel》,它是专辑中时间最长的一首歌(7:07),有着非传统的曲式结构,它似乎更像是一首组曲。前面2分钟是“I Wasn't Meant To Feel This”;后面5分钟则是“Asleep At The Wheel”,并且使用键盘(Suicidal Tendencies在此之前从未使用过键盘)和大提琴作为非正统乐器出现在曲目中。

 

 

1993年,乐队发行了《Still Cyco After All These Years》,这是张将乐队首专和二专的部分歌曲重录的专辑。专辑标题中Cyco指主创兼主唱Mike Muir最早组的乐队名Los Cyco,无论是专辑名还是专辑歌曲都体现出他对于音乐(硬核朋克与跨界激流)的初心不改。

 


1994年6月,Suicidal Tendencies 发行了第八张正式专辑《Suicidal for Life》。主创Mike Muir对乐队在上一张专辑后的火爆人气有点不自在,他觉得乐队的声音应该回归到地下时期。显然这张专辑比两年前的《The Art of Rebellion》要强硬的多。事实上这张专辑是Suicidal Tendencies最好的专辑之一,它在Billboard 200排行榜上最高第82位。值得一提的后来加入Metallica的贝斯手Robert Trujillo在专辑中作出不少贡献。1995年,这张专辑的巡演之后,乐队的主音吉他手Rocky George,贝斯手Robert Trujillo离开。乐队也暂停止了活动。

 

 

如果Suicidal Tendencies 真的在1995年的专辑巡演之后永久解散了,那他们一定是轰轰烈烈的。但事与愿违,乐队于1999年发行了专辑《Freedumb》,这是一张硬核朋克的专辑,Funk元素比金属元素更多。

 


D.R.I.

D.R.I.于1992年10月,发行了第六张录音室专辑《Definition》,这张专辑最大的特点是声音更重,低音更细腻。吉他Riff部分的低音不仅突出,在一些歌曲中,它实际上是焦点。这张专辑在歌曲结构上也显示出更多的变化,D.R.I.使用了一些Groove Metal的Riff。不仅如此,乐队甚至还使用了一些干净的吉他音色——《Say it》可能是他们唱过的最悦耳的歌曲。歌词和歌曲也一样五花八门,它们都散发着典型的朋克狂怒的气息。这是一张完美成熟的专辑。

 


1995年11月,D.R.I.发行了第七张录音室专辑《Full Speed Ahead》,从听感上来讲,他们似乎找回了1987年《Crossover》的一些活力。速度很快,很多歌曲也变得短小。专辑褒贬不一,在商业上并不成功。

 


M.O.D.( Method of Destruction)

纽约乐队M.O.D.于1992年发行了第三张录音室专辑《Rhythm of Fear》,比前两张都要更重更金属,但没有有非常大的变化。

 

 

1994年M.O.D.发行了第四张录音室专辑《Devolution》,专辑的主题是“为国家而作的音乐”,主创兼主唱Billy Milano一直致力于创作政治倾向的曲目,用幽默的歌词和愤怒的唱腔发表着自己的言论。值得注意的是这张专辑中出现了一些明显中速Funk切分节奏,比如《The Angry Man》,《Time Bomb》等。

 

 

1996年,乐队发行第五张录音室专辑《Dictated Aggression》,创作主题和风格都紧跟上一张专辑。连封面都能看出一些有联系的地方。

 

 

S.O.D.(Stormtroopers of Death)

同样以Billy Milano为主唱的S.O.D.于1999年发行了第二张录音室专辑《Bigger than the Devil》。它的封面设计是基于Iron Maiden的专辑《The Number of the Beast》而设计的,名字则出自约翰·列侬在公开采访中宣称披头士“比耶稣基督更受欢迎(More popular than Jesus)”。作为乐队的主要创作人Charlie Benante和Scott Ian一直都在为Anthrax创作大量风格多元化的作品,在Anthrax发行完《Volume 8: The Threat Is Real》后(1998年发行,比起早期的专辑变“软”了许多),不到一年就完成了这张硬派十足的Crossover Thrash专辑,就这切换速度足矣证明这俩哥们的创作手法娴熟。

 


Uncle Slam

Uncle Slam于1993年发行《Will Work for Food》,阔别五年后的新专辑听起来依旧是非常标准的跨界激流,吉他Riff很重很整齐。《Roadkill》,《Finger first》以及翻唱齐柏林飞艇的《Dazed and Confused》都是非常值得一听的曲目。

 


1995年乐队发行了最后一张录音室专辑《When God Dies》,正如那个年代许多激流金属乐队都开始转型做中慢速的Groove Metal一样。这张专辑也显示出Uncle Slam靠近这方面作出的一些改变。不过它未能让乐队脱离地下状态,专辑发行后不久乐队解散。

 


The Accüsed

1992年,The Accüsed 发行第五张录音室专辑《Splatter Rock》,评价一般。

 


Agnostic Front

Agnostic Front于1992年发行第四张录音室专辑《One Voice》,这是主唱Roger Miret 出狱后录制的第一张专辑。在音乐上,他们仍旧继续了Crossover的风格,这赢得了Roadrunner厂牌的兴趣。不过这次复出是短暂的,乐队再次解散,再次发行专辑已经是1998年,并且风格又转回了Hardcore punk。

 


Cro-Mags

纽约硬核朋克乐队Cro-Mags于1992年发行了第三张录音室专辑《Alpha Omega》,专辑的主唱是曾于1987年离开乐队的John Joseph.这张专辑的影响力正如这支乐队一样——非常小,但这不影响我对它的喜爱。《Other Side Of Madness》是我最喜欢的专辑曲目,它有一个相对柔和且旋律上佳的副歌。

 


Cro-Mags于1993年发行了第四张录音室专辑《Near Death Experience》,这是主唱John Joseph参与的最后一张专辑。歌曲涉及环保主义、反堕胎和通灵等主题(封面印度教神灵对应了他们1989年发行的专辑《Best Wishes》)。这张专辑发行后,乐队暂停了一段时间,经历了更多的阵容调整,直到7年后才发行他们目前的最后一张专辑《Revenge》。

 

 

The Exploited

作为硬核朋克“UK82”的一员,The Exploited似乎一直没有停止过愤怒。1996年4月,乐队发行了第六张录音室专辑《Beat the Bastards》。随着上一张专辑《The Massacre》的发行,乐队受到了金属界越来越多的关注和兴趣。80年代的朋克氛围绝对不会从The Exploited身上消失,因为这代表了乐队的态度。但除此之外,我们能从专辑中听到许多与S.O.D.有着共同点的吉他Riff。这对一个扎根于硬核朋克的乐队来说是一张非常不错的专辑。

 


Gwar

来自美国里士满的乐队Gwar于1992年发行了第三张录音室专辑《America Must Be Destroyed》 ,据说这张专辑的主题内容来源于主唱Dave Brockie在北卡罗来纳夏洛特市巡演时,与当地警察发生冲突(因为他的衣着装束),最后他被指控传播淫秽物品被捕。于是这张专辑是他围绕一个“Morality Squad(道德小组)”而创作的一张概念专辑。作品相当不错,吉他又厚又重,歌曲非常流畅。有趣的故事和主唱搞笑的唱腔,也都为这张专辑加足了分数。

 

 

这支乐队在随后基本保持一到两年出一张专辑的速度发行了《This Toilet Earth (1994)》,《Ragnarök (1995)》,《Carnival of Chaos (1997)》,《We Kill Everything (1999)》。每张专辑都有一个故事,当然主角是“Gwar”——一群宇宙恶棍的疯狂、滑稽和幽默。每一首歌都充满了傲慢而令人讨厌的朋克精神,另外歌曲中也有着足够的金属元素。我觉得这支乐队有很多创意和想法,他们能火也并非偶然。主唱Dave Brockie于2014年离世,但乐队仍然在活动——虽然乐队阵容中已经没有任何一个初创人员。

 


Leeway

纽约乐队Leeway于1991年发行了第二张录音室专辑《Desperate Measures》,与上一张专辑不同,它展现了节奏和律动的变化。另外《Kingpin》这样的歌曲融入了说唱的元素。乐队后来发行了专辑《Adult Crash(1994)》和《Open Mouth Kiss(1995)》,都已经变成了更加Funk的另类金属。

 

 

90年代对于金属乐来说是充满了黑暗的年代,但是从另外一个角度来说,也是寻求变革与机遇的年代。在潮流的冲击下,真正的璞玉才能发出光来,拥有实力的乐队才能继续坚持前行,吸引更多的歌迷。于是,我们看到乐队们分道扬镳,苦苦挣扎,各自寻求出路。

 

随着时间的推移,跨界激流的介绍我们本期就告一段落了。下一期,我们打算将目光投射到大洋彼岸去,追寻另外一种因对抗Grunge而生,并且现在仍旧深受欢迎的风格:英伦摇滚(Britpop),敬请期待。