这是我们二十世纪末的前卫金属最后一个篇章了，在今天的内容中，我们要首先补充一些此前缺失的内容，随后简单的对21世纪到来之前的前卫金属发展状态做一个简单的概括总结。

首先补充一个乐队Amorphis，来自芬兰，这是个风格非常多变的乐队。他们1992年11月发行的第一张专辑《The Karelian Isthmus》保留着老式死亡金属的风格，并在其中加入了一些Doom Metal的特点，表现为中慢速的节奏与好听的旋律。不过，这仍然是乐队速度最快的专辑了。尽管专辑不错，但它的前卫元素并不明显，因此不在此多作介绍。

1994年，Amorphis发行第二张专辑《Tales From the Thousand Lakes》，在许多Amorphis歌迷的心目中，它排第一。这是一张概念专辑，歌词基于芬兰民族史诗——“Kalevala”。虽然这张专辑仍然以死亡金属为主，但与首张专辑相比，Doom Metal表现出更大的影响力，旋律更优美。由这张专辑开始，键盘手Kasper Martenson加入了乐队。合成器的音色为乐队引入了前卫摇滚的元素，值得一提的是专辑中收录了乐队翻唱自大门（The Door）的歌曲《Light My Fire》，死嗓的版本听起来非常有意思。这张专辑对于旋律死亡金属和民谣金属的发展都有着一定的影响力。

1996年，Amorphis发行第三张专辑《Elegy》，这张专辑表现出乐队巨大的改变，连封面上“amorphis“的文字设计风格都变了。Pasi Koskinen加入了乐队并演唱了专辑中的清嗓部分。音乐与歌词的灵感来自于Elias Lönnrot（艾利阿斯·隆洛特）于1840年收集整理的传统芬兰民谣和诗歌“Kanteletar”。这张专辑表现出乐队由死亡金属到前卫金属的转变，《Better Unborn》里中东音乐元素的音乐连复段；《The Orphan》里迷幻萦绕的键盘声；《Relief》里宏伟的迷幻键盘和吉他编曲等等。都表现出强烈的前卫金属特点。

1999年，Amorphis发行第四张专辑《Tuonela》，专辑名来自芬兰神话中的死亡王国“Tuonela”。与乐队的许多专辑一样，它的歌词与主题的灵感也来自“芬兰史诗”。乐队在这张专辑中进行了更柔和、旋律化的前卫金属方向的尝试，并且在里面加入更多迷幻和民谣元素。不可否认这张专辑有着许多民间音乐元素，包括乐队本地的斯堪的纳维亚血统，还有一些来自印度，阿拉伯，凯尔特文化。当然，也受到了来自爵士乐的影响，它们都为作品带来更前卫的声音。

下面介绍1999年的前卫金属作品。

1999年6月，Liquid Tension Experiment发行了第二张专辑《Liquid Tension Experiment  2》，  贝斯手Tony Levin几乎只用Chapman Stick（查普曼琴）来录制这张专辑的低音部分。唯一用到贝斯的地方出现在《Biaxident》的引子中。据说专辑录音进行到一半时，吉他手John Petrucci（约翰·佩特鲁奇）因为妻子分娩而不得不离开录音棚。专辑中曲目《When the water break》的得名正是因为佩特鲁奇在接到消息时，乐队正在录制它。有意思的是，这首歌曲的开头与12:50左右都有婴儿的哭声的音效，似乎是故意为了纪念佩特鲁奇喜添孩子而加进去的。梦剧院的几位乐手在Liquid Tension Experiment中演奏的非常自在，几乎每一首歌曲都是即兴发挥。这张专辑在Billboard网络专辑排行榜上排名第8，在Billboard热搜专辑榜上排名第40。

1999年9月，Vanden Plas发行第三张专辑《Far Off Grace》。很奇怪这支乐队并不是很火，事实上他们的乐手都非常优秀，拿来与Dream Theater或是Liquid Tension Experiment相比也不遑多让。优美的旋律，复杂的编排，饱满的声音，即便这张专辑没有华丽的主题，没有伟大的概念故事，它仍旧是一张非常优秀的作品。前卫金属的动态在所有金属乐类别中一直都非常好，而这支乐队做的更好，对他们来说，重金属并不只是对感官的全面刺激，音乐性更重要。个人强烈推荐《Into the sun》,《Iodic Rain》。

1999年，德国技术死亡金属乐队Necrophagist发行首张专辑《Onset of Putrefaction》，这张专辑几乎完全由该乐队的创始人、吉他手兼主唱的穆罕默德·苏梅兹(Muhammed Suicmez)制作的。他录制了几乎所有的声道，用电脑编写了鼓的音轨。电吉他的演奏时专辑中最突出的部分，几乎所有的人都折服于他快速而干净的琶音下。每段Riff之后都会有琶音填充，用的是不和谐音和弦，但这正是死亡金属中所需要体现的情绪。专辑中每首歌都很棒，没有一首弱歌。

1999年10月，瑞典乐队Opeth发行第4张专辑《 Still Life》 。这张专辑是乐队与音乐制作人Fredrik Nordstrom合作策划与录制。与前作一样，这也是一张概念专辑，它是反基督的主题，故事发生在很久以前基督教比现在更重要的时期，主角被驱逐出他的家乡，因为它没有和那里其他居民一样的信仰。而专辑从他几年后回到家乡与他的青梅竹马的女孩——梅琳达相恋开始。很显然，很多不好的事情开始发生，家乡的那些人认为他是魔鬼的代言人。而在梅琳达对主角公开发出爱的宣言后，这导致了梅琳达被谋杀，主角疯狂的复仇。专辑的最后一首歌曲《White Cluster》，描绘了主角被执行死刑，而来世再次与梅琳达相遇。

这张专辑是Opeth的转折点，它展示了他们所能做到的令人惊奇的复杂编曲，也为下一张伟大的专辑作了一个坚实的铺垫。

1999年10月，Royal Hunt发行了第五张专辑《Fear》。Royal Hunt也是一支非常棒的前卫金属乐队，不过可惜的是，他们似乎得不到应有的认可。这张专辑也充满了乐队的标志性元素，古典风格的键盘，美妙的旋律，强大的编曲。也许他们的原罪是从来不会改变他们的声音和歌曲的写作风格。喜欢的人会永远喜欢。专辑的亮点有专辑同名曲目《Fear》，《Cold City》，《Sea of Time》。

1999年10月，Dream Theater发行第5张专辑《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》，它也是概念专辑，故事围绕着一个叫尼古拉斯的年轻人，他反复梦到与一个叫维多利亚的女孩在不同的场景中相遇。整张专辑描写了有九个场景，并且有不同的角色演唱讲述故事的经过。这张专辑是歌曲《Metropolis—Part I: 'The Miracle and the Sleeper》的延续，这首歌曲收录在乐队1992年的专辑《Images and Words》中。本专辑的亮点有很多，比如《Beyond This Life》与《Home》两首十多分钟的金属史诗；而《The Spirit Carries On》则是一首美妙的抒情民谣作品。

1999年，瑞典乐队Evergrey发行了第二张专辑《Solitude · Dominance · Tragedy》，这张专辑似乎比上一张更受欢迎。专辑中许多歌曲键盘都使用了管弦乐音色及合唱的元素确实给人一种史诗般的感觉。《Nosferatu》是这张专辑的亮点之一，它使用了许多前卫的节奏变化，这也正是本专辑与上张专辑相比更进步的原因；《Word Mean Nothing》是一首非常迷人动听的悲伤抒情歌曲，开头的竖琴音色就开始引人入胜，而3分钟左右弦乐音色的加入更是锦上添花，笔者非常喜欢这张专辑。

纵观整个摇滚乐的发展史，它一直呈现出一种融合、变革、分化之后再融合的状态，并且在这个过程中产生了越来越多的全新曲风类型，反过来再继续影响它的源头，让整个摇滚乐变得越发丰富。这种大融合的趋势，在二十世纪末的几个年头，走向了一个巅峰，而前卫金属就是这种大融合中诞生的博采众家之长同时又延伸出自己的特色的重要类型之一。新的元素、新的音乐结构、新的编曲方式甚至是新的音乐表达，让前卫金属的内涵变得空前的广博。相比诞生之初，前卫金属已经在世纪末逐渐发展成熟，却绝没有停下继续的脚步。二十一世纪的摇滚乐，将面临一个空前广阔，发展也空前迅猛的新时代，而在这个新的世纪中，前卫金属究竟会如何继续前进？请拭目以待。