这是一个零基础、8小时、就能让你亲手制作耳机的活动。

人数限定6人，年龄限定16岁以上，玩的就是刺激。

（第二期正在靠近，敬请期待）

上午9点开始是理论部分。

选耳机？适合的就是最好的。

众所周知，声音是由振动产生，通过介质（空气或固体、液体）传播并能被人或动物听觉器官所感知的波动现象。

耳机的发声来自于单元振膜的振动，通过使用材质的改变，物理性的改变振膜的振动频率，从而达到调节声音亮度的效果。

我们之所以能听到说话的声音，是因为在说话的过程中产生了十几个泛音列，而这些泛音列都基于我们说话时最低的低音（也就是基音），在基音的基础上出现的泛音列越多则说明声音越明亮，也就是我们所说的亮度。

我们经常能在论坛里看到讨论这个耳机的动态大那个耳机的动态小的贴子，却从来没有人讲过，到底什么是动态？

我们在听模拟时代的黑胶唱片时，就会觉得怎么声音突然变得很小又突然变得很大？我们听音乐时感受到的这种起伏就是动态，最高点与最低点的变化区间，便是动态范围。

在模拟时代，唱片录制的声音就是现场演奏的声音，没有经过任何的修饰和压缩，即便是现场不太和谐的声音也会被完整的录制下来，因此也保留了音乐完整的动态变化。

到了数字时代，我们将声音信号翻译成了数字信号，而数字信号便是可以进行压缩和修饰。很多的音乐制作人会将音乐进行动态压缩，减少动态范围，从而使现场一些比较小的声音更加的清晰，当音乐动态压缩到一定程度之后，就失去了音乐原有的天然动态和质感。

为了抗议混音时的过分压缩，甚至有混音师为此组织了“动态范围日”的网络活动节日。

有时候我们会在歌曲里听到某一个很刺耳或是很不舒服的声音，跟真实的乐器的声音发生了很严重的偏差，这就是我们常说的失真。而失真一般出现在高频和低频的部分，最容易出现失真的音乐是摇滚乐和电子乐，当然这也跟混音师对频段的过度增益有关。

到这里，我们忍不住会提出一个疑问：声音到底有没有绝对的好和绝对的坏？

有人会喜欢更低沉的声音，也会有人喜欢更明亮的声音；有人喜欢最真实的声音，也会有人喜欢压缩修饰过的声音；有人喜欢正常的音色，也会有人喜欢失真的刺激感。

我们喜欢不同的音乐，喜欢的是这个音乐带给我们不同的情绪。因此，音乐的对错高低只是相对个人的喜好和对音乐风格的包容性而言，而最适合我们的音乐就是那个对的音乐。

在懂音乐的人看来，音乐的好坏还与这首歌曲的语义设计有关。从歌曲的旋律、歌词、乐器的运用、和声的搭配，它们之间的关联度是否够强？是不是都在表达同一个语义同一种情绪？

是的话，这首歌曲的语义设计就是非常优秀了，也会被圈内的人认为这就是好的音乐。

在理解了这些基础知识之后，大家就迎来了这天最有技术性的一趴，纯纯的技术理论讲解。

头戴式耳机的声音结构基础就是单元和前后腔体，但它们的组合却构成了耳机无数的声音。不管你是喜欢Beats的低音律动，还是喜欢森海塞尔的高解析度，声音的基础也就是单元、前后腔体的组合。而声音传播过程产生的杂音和驻波，则是在耳套部分进行处理过滤。

随着年龄的增长，耳膜的振动频率逐渐降低，我们听到的声音也越来越少。声音没有消失，而是我们的耳朵感受不到它们了。祭出黑科技测试你的听觉灵敏度，看看你是金耳朵还是木耳朵？

我们喜欢的歌曲不一样，但没想到曲风差异可以这么大！每个人都播放一首最能代表个人喜好的歌曲，前一首还是高昂的人声，后一首就是激烈的律动感，或是柔柔的低缓民谣。明明都是电子乐，为何你的电子听起来在不断重复，他的电子听起来就那么的艺术。

根据不同的音乐喜好，也就对应着不同的声音调配，耳机方案也就因人而异。

于是，你知道了。

你选择的歌曲反映了你的耳机需要什么样的单元、腔体、耳套的组合，这就是耳机的声音定制，为个人的音乐喜好而完成的声音解决方案。

下午1点正式上手做耳机！理论和实践的差距这里就不赘述了，进入倒计时5小时的制作时间。

通过单元的一个个配对（左右一致性不超过±1dB，从而保证耳机的一致性不超过±3dB），认领各自的外观材料（耳壳，头梁）和声音材料（单元，耳套）之后，从穿头梁到塑胶部件的安装，亲自动手将零散的耳机结构件组装成耳机雏形。

再到一对一的现场指导头梁与单元之间的焊接，赋予耳机的功能性。

最后通过频响测试仪和亲身体验的双重检测，认证这副耳机是否满足个人的声音定制。

语言根本无法描绘现场的盛状！必须亲自参与进来！

虽然大家没有明确表示这是收获满满的一天，但从神态上还是能感受到愉悦满足！期间当然也遇到了小小的意外，比如头梁怎么也穿不进去；单元的密封性不够；以及焊锡的过程中极性不正确。在一次次的检查中也得到了很好的修正，在解决问题的过程中又一次感受到了大家对耳机的热情和严格！

2018年最后一期声音学坊正在靠近，来一起玩耍！