暑期来临，炎炎烈日有没有让你觉得很难熬呢？

我现在只想天天过着吹空调吃冰棍看着电视泡在游泳池里的日子。

每年暑期也是各大卫视争夺话题和收视率的重要阵地，不约而同的，他们都采用了音乐真人秀之类的综艺节目来让夏日里的战火燃得更加热烈。

而作为新媒体的网络视频网站当然也不会坐以待毙，并且进一步在如火如荼的战局中加了一勺油。

《明日之子》《中国好声音》《中国新说唱》这三个大型音综节目最近接连上线，夺取了无数眼球和关注。

与以往的电视观众相比，现在的观众群体越来越年轻，个人的兴趣面越来越广，当然，胃口也越来越刁钻了。

为了争取现在越来越个性化的观众，各个节目组也用尽了浑身的解数，想方设法的将自己的节目做得更新颖，更有趣。

在音乐选秀类节目越来越饱和的今天，怎么从中突出重围呢？

小众音乐，就是现在各大节目重点尝试的对象。

除了本身就以Hip-pop为中心买点的《中国新说唱》之外，《明日之子》邀请了苏打绿乐队的吴青峰作为导师，而《中国好声音》的首期就用一首极端嗓+二次元女声的古风歌曲赚尽了眼球。

而我们本期内容，就想要讨论一下小众歌曲在新时代的音乐综艺节目中的现状和可能性。

《明日之子》

印象最深的是蔡维泽和童儿。

年轻的蔡维泽来自台湾，是当地一只地下乐队——“傻子与白痴”的主唱。

他节目中不苟言笑，对于导师们的打趣也几乎都摆出一副扑克脸来回应，然而他在表演的前对于调音师的要求却显示出了他的专业与一丝不苟。

一首《5:10  A.M.》，好听也很有意境，他说这首歌是写失眠。

随即导师吴青峰对他提出了一个问题：

“你会因为别人，喜欢的所谓的大众流行而尝试作些结合那样的作品么？”

这个问题其实很犀利，因为看上去非常酷的蔡维泽，其实非常像那种很“固执和轴”的人，他们对于“音乐商业化，主流化”这件事通常会很抵触。

然而他的回答却非常令人意外：“我是一个地下乐团的主唱，老师你自己之前也是玩独立乐团的（指苏打绿时期的吴青峰），你应该知道，独立乐团的人都不会想要一直待在地下，最厉害的人，他能找到跟主流音乐的平衡点，他就会成为主流。”

这句话引得全场人的鼓掌，这是一个远比同龄人更为成熟的心智独立音乐人，虽然显得“高冷”，但却一点也不“骄傲”。

童儿——在他的自我介绍中提到他的爸爸是玩摇滚的，而他也是玩摇滚的，摇滚曾经在中国非常辉煌，他希望能通过在节目中的表现，把年轻一代的摇滚创作人的信心提升起来，让摇滚再重新回到流行乐坛。

跟蔡维泽的高冷不一样，童儿表现出来的是热血，虽然还未在节目中看到他非常出彩的原创作品。

但就从他的表现来看，这是位非常热爱摇滚乐，他的衣服背后写着“责任”二字，他觉得将摇滚乐重新带回大众的视野是他的责任。

有这份心气的人，在做任何事的时候都会倾注巨大的努力与心血。期待他未来的表现。

《中国好声音》

今年的《好声音》的导师阵容赫然出现了谢霆锋与李健，再加上之前担任过导师的哈林和周杰伦，清一色男性导师。

节目播出前就争议颇多，尤其是类似“谢霆锋是否有资格当导师”这样言辞特别激烈的讨论特别多。

但在第一期节目看下来之后，其实谢霆锋在选学员的时候是有着自己的想法和意愿的。

80后的一代对于谢霆锋唱歌是肯定不陌生的，他的很多歌曲融合了摇滚曲风，而他也直言不讳的说到离开乐坛好几年了，这次回来其实是想让大家了解他对于音乐的理解。

他觉得主流乐坛已经很久没有出现摇滚的声音了，而他就是为了让摇滚乐重回主流乐坛。

与《明日之子》的童儿一样的说法，两个不同的节目，却有着相同的想法。

而学员也没有让谢霆锋失望，草东没有派对的《山海》，二次元古风加入极端嗓的《权御天下》，赵牧阳的西北民谣摇滚版《黄河谣》。

一首首摇滚燃歌曲炸翻了《好声音》的第一期。

虽说以往的《好声音》也不乏摇滚之声，之前汪峰作为导师的时候也着实吸收了不少演唱摇滚歌曲的学员，然而极端嗓音出现在《好声音》的舞台还真是头一遭。

而令大家啧啧称奇的是这声音出自一位瘦瘦的女孩口中，《权御天下》瞬间刷爆了朋友圈。

当然惹来的非议也不少，很多朋友觉得这个声音非常难听。

坦白说，笔者也认为这个声音在这首歌曲中的表现的有些不伦不类，不是极端嗓音本身的问题，而是这首歌曲的编曲Hold不住极端嗓。

它的低频地方，电吉他与贝斯弹奏的是最简单的根音，假如作一些改编，增加电吉他的连复段的复杂性，与极端嗓部分作一些交互，那么效果会好很多。

有朋友问我如何看待极端嗓在好声音舞台上面向主流大众这一现象。

我作为金属乐爱好者其实还是很愿意看到这一现象的，尽管在《好声音》里这可能是一种噱头，也一定会伴随着非议。

然而“打包安琪”的晋级还是让我看到了一丝希望，希望她们可以走的远一些，希望他们可以贡献出更好的音乐作品。

在面向主流大众必然会迎来更多新的受众群体，这对于金属乐是好事，有了更多的受众群体，金属乐才会更好的发展。

对于金属乐，摇滚乐，还有许多小众音乐而言，这才是发展的良性循环。

（关于极端嗓，本周摇滚史专门写了一篇关于它的番外篇，点击跳转）。

《中国新说唱》

去年火爆的《中国有嘻哈》在今年换了个皮又回来了，导师非但没有减少，还增加了一位邓紫棋，潘玮柏也为此贡献了新梗。

去年《中国有嘻哈》出来之前，Hip-Hop在国内也完全是作为小众音乐的存在，而那时节目中的选手多数来自地下，多少都带有一些痞味，就不用说选手之间了，就是导师他们也秉承着不爽我就要DISS的心态。

而今年的《中国新说唱》一开始就摆出了截然相反的态度，清华大学和UCLA的出场仿佛预示着这一季的节目想要争取正面形象和官方承认，把Hip-pop的形象变得更光辉，更正确。

而选手们面对吴亦凡的严格把关，也都摆出“老师说的对，谢谢老师的指导”的谦虚姿态。

但是，我们不得不承认的是，被节目组一并削弱的除了火药味，还有选手们的专业水平和曾经被主流人群所诟病“Keep Real”的态度。

至少在第一期短暂的节目中，除了那吾克热，很少有人能够给我留下惊艳的印象。

然而去年无论是充满市井气息的Gai还是惊鸿一瞬的Jony J，商务说唱孙八一还是霸气侧漏的VAVA，他们都让人过目不忘。

地下说唱从来不是一个干净清新的圈子，他们的实力来自于无数的抗争，他们的音乐真实的写出了并不光彩却有血有肉的生活。

当然，我并不是说《中国新说唱》这样的尝试或转变是错误的。

小众音乐走上主流的舞台，就必须接受更多人更挑剔的审视，并且在这个过程中逐渐变得圆滑，谦卑，和谐。

这是所有小众音乐走向大众的必经之路，无论你唱的是摇滚乐，Hip-pop，还是地下民谣，也无论你是吴青峰，Gai，还是赵雷。

这是最好的时代，也是最坏的时代。

我们现在可以轻易的听到任何你想听到的歌曲，并且轻易的把一种新音乐变成舞台上夺人眼球的噱头。

那么，在万众瞩目的同时，你想要做出什么样的改变，是随波逐流最后泯然众人，还是独树一帜背负骂名呢？

也许，这也是无数音乐人们，耗尽一生想找到的答案。