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西雅图摇滚之声:Chris Cornell的“声音花园”
2018-05-11

时间过的很快,再过一个星期便是著名“西雅图之声”代表乐队Soundgarden(声音花园)的主唱Chris Cornell的一周年忌日。

在此,笔者谨以这篇文章纪念这位超级摇滚巨星。

 

Chris Cornell出生于1964年,7月20日。他是土生土长的西雅图人。

Cornell大多数的少年时光中都孤身一人,饱受着抑郁的折磨,自13岁就开始使用相关的药物。

从高中退学后,Cornell在当地一家餐馆工作,担任海鲜批发与厨师。

而摇滚乐便帮助他在人群中抚平焦虑的情绪。

在十几岁之前,他并没显露出他的音乐天赋,只是在当地的一个翻唱乐队担任着鼓手一职。


1

 

Soundgarden时期

1984年,20岁的Cornell与室友Hiro Yamamoto(贝斯手)成立了乐队,随后,Yamamoto 的好友Kim Thayil(吉他手)加入了这个二人乐队,他们按照西雅图本地的一个雕塑,给自己取名叫做Soundgarden。

最初的乐队鼓手为Scott Sundquist,1986年更换为Matt Cameron。

在接下来的两年里,他们逐渐通过俱乐部表演吸引了大量的粉丝。


2

 

与Kim Thayil,Hiro Yamamoto互为好友的Bruce Pavitt在1986年建立了独立厂牌——Sub Pop。

1987年夏天, Soundgarden与Sub Pop签约并发行了单曲《Hunted Down》。

随后Soundgarden的两张EP——《Screaming Life》,《FOPP》在地下乐坛风行,很快吸引了几个主流厂牌的注意。

1988年底,乐队在的首张专辑《Ultramega OK》在另类摇滚和金属出版物中获得了巨大的反响,于是乐队决定大型厂牌A&M签约。

1989年第二张专辑《Louder Than Love》的发行使乐队从主流乐坛收获了良好的口碑,这张专辑在Billboard 200中位列第108,并获得了一项格莱美提名。

之后,Yamamoto离开了乐队,继续回学校深造。


3

 

Soundgarden的第三张唱片,1991年9月发行的《Badmotorfiger》,曾经被业内一致期待获得新的突破。 

尽管它确实带来了巨大的冲击,在Billboard 200中获得了第39位的不错成绩,但因为Nirvana同月发行的《Nevermind》大获成功而黯然失色。

这张专辑更加偏重金属音色,并且作品质量也更上一层楼,充满了想象力。

尽管在商业成功上它没法和其它乐队的热卖专辑相比,毕竟比较怪异的声音让它比较难以被普通人所接受。

但是在专业领域它获得了非常高的评价。


4

 

1994年春天,《Superunknown》的发行终于让他们获得了Billboard榜首的位置,凭借《Black Hole Sun》获得了真正意义上的全面影响力,它卖出了三百万份,并获得了两座格莱美。

1996年,Soundgarden发行了专辑《Down on the Upside》,并进入排行榜第二名。

尽管专辑一开始销量不错,他们也在当时第六届Lollapalooza音乐节成为标题人物,但由于垃圾摇滚潮流的衰退受到了重创,他们没有再次获得像《Superunknown》一样的重大反响。

之后又进行了全美巡演,然而陷入内部分裂传言的Soundgarden最终在1997年4月9日宣告解散。


4.5

 

2010年,乐队宣布重组,并且在夏天将进行一系列小型演出。

2011年,Soundgarden发行了他们的第一张现场专辑,《Live on I-5》,素材主要来源于《Down on the Upside》专辑时的巡演。

所有这些动向可以说是他们正式回归之前的预热,2012年12月乐队发行了第六张专辑《King Animal》。

专辑进入Billboard Top200的第5名。


5

 

Temple of the dog时期

Chris Cornell是一位极其高产的摇滚音乐人,在Soundgarden第三张专辑发行之前,Cornell曾组织了一个“Temple of the dog”计划。

起因是Cornell的好友兼旧时室友Andrew Wood(Mother love bone乐队的主唱)在1990年过量海洛因而死亡,Cornell写了好几首歌曲来缅怀他,并邀请Mother love bone乐队的其他成员一起录制了一张专辑《Temple of the dog》,这张专辑发行于1991年3月。

一起参与录音的还有Eddie Vedder,他与Cornell一起合唱了专辑歌曲《Hunger Strike》。

“Temple of the dog”计划技术后,除Cornell以外的其他成员一起创建了另外一支“西雅图之声”的代表乐队——Pearl Jam.


6

 

Audioslave时期

2001年,当Rage Against the Machine的主唱Zack de la Rocha离开乐队独自去搞说唱之后,乐队决心找个歌手代替他,并且换个名字继续下去。

Cornell接受了邀请并写了几首歌(前Rage吉他手Tom Morello表示“非常具有开创性”)。

随后,他正式与Rage的前成员们以Audioslave的名义开始合作。

由Rick Rubin担任制作人,乐队的第一张同名专辑在2002年11月发行,并卖出了白金销量。

随后,2005年的《Out of Exile》在Billboard榜上获得第一名,2006年的《Revelations》同样获得白金销量。尽管大受成功,Cornell还是在同年离开了乐队,理由是常见的“理念不同”。

虽然也属于另类摇滚的范畴,但笔者感觉Audioslave与之前Soundgarden ,Temple of the dog时期的音乐还是完全不一样的,其原因是在吉他手Tom Morello身上。

Tom Morello是一位非常出色的Funk吉他手,他对于吉他音色的控制及创造能力非常强,他可以用很多特殊奏法把吉他Solo演绎的像在打碟一样的“刮片”声,这就使得Audioslave的歌曲听起来没有了以前Grunge泥泞的感觉,而是更加年轻现代的Funk金属之声。


7

 

个人时期

Cornell第一次正式的独立单曲作品,是在1992年电影《Singles》的原声音乐《Seasons》。

在1993年的《 Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix》合辑中,他布鲁斯式的嗓音完成了Jimi Hendrix的作品《Hey Baby(Land Of The New Rising Sun)》(在这张合辑中,他的乐队名是M.A.C.C),这是最完美的翻唱版本。

同时,他还抽时间为其他艺术家写歌(包括Flotsam&Jetsam,Alice Cooper),包括The Screaming Trees在1991年发行的专辑《Uncle Anesthesia》。


8 

 

Soundgarden在1997年4月解散之后,他开始缓慢却脚踏实地的准备自己的独立专辑,一同合作的有来自乐队Eleven的朋友Alain Johannes和Natasha Shneider。

第一张单人专辑《Euphotia Morning》发行于1999年,与他此前在乐队时的作品大相径庭,这张专辑更突出了Cornell的声音和歌词,而不是丰富的吉他Riff。

专辑发行后不久,Cornell就开始准备他的第一次独立巡演,歌曲包括了他各个生涯的作品。

在2000年初巡演结束后,《Euphoria Morning》中的单曲《Mission(重命名为Mission2000)》重新混编后被收录在《碟中谍2》的原声专辑中。

这一年6月,她的妻子为他生下了第一个孩子,这一切都仿佛预示着Cornell会暂时淡出乐坛。


9

 

2007年,Cornell用《Carry On》表示自己重回独立音乐人的生涯。

尽管这张专辑是个人传记式的,里面还是包括了一首翻唱Machael Jackson的《Billy Jean》(一年后在《美国偶像》中由于David Cook成名)和一首《James Bond》电影《皇家赌场》中的歌曲。

其中的两首新歌,《Ground Zero》和《Watch Out》在一年后发行了电子版本以供下载。

歌曲录制人为Timbaland,Cornell的第三张个人专辑同样与他合作。

2009年3月,《Scream》发行,编曲包括电子鼓和R&B旋律,制作人Timbaland说“这是自己职业生涯中的最好作品,”然而反响寥寥。


10

 

2011年发行的《Songbook》是一张原声摇滚(类似于不插电)现场专辑,这张专辑里的曲目除了他之前在三支不同乐队以及个人的作品外,还有两首翻唱作品Led Zeppelin的《Thank you》和John Lennon的《Imagine》。

2015年发行的《Higher Truth》是最后一张个人专辑,有了上一张不太成功的电子元素的尝试,本张专辑又回到了之前的民谣与另类摇滚的风格中。


11

 

2017年3月重组后的Soundgarden发行了《Ultramega OK》的豪华版本,并且于4月开始进行美国巡演。

5月17日,在底特律福克斯剧院的演出结束之后,Chris Cornell被发现死于酒店房间中,结束了他52岁的生命。

可以说,焦虑和抑郁一直缠绕在这个音乐天才的周围,而在多年的苦痛挣扎之后,他最终还是做了与自己的老同行们殊途同归的选择,撒手人寰。

曾经,音乐是他释放情绪稳定心态的良药,我们能从中窥视到他的心路历程,窥视到他的绝望,悲伤,缅怀和希冀。

然而到了最后,音乐却又间接成为了结束他生命的催化剂。

从世俗的角度来说,他无疑已经是一位功成名就的音乐人,然而对他自己来说,也许他毕生所求的,直到生命终结前的最后一秒也没能得到:

那就是生命的平静和发自内心的欣喜满足。

现在,他已经眠于地下,一切归于尘埃。

他告别了一切,在喧嚣而混乱的尘缘之外,在剪不断理还乱的爱恨纠葛之外,他终于可以获得真正意义上的休息。

至于身后的功过评说,那都是还活着的人的事情了,一切已经于己无关了。